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黑匣子 痛苦的中国人你们必须得挨骂!

作者:美乐棋牌    来源:未知    发布时间:2020-02-21 12:14    浏览量:
“你们会挨骂,因为骂也是一种与你们交谈的方式。我们通过骂而变得直接。我们可以让火花迸射出去。我们可以摧毁这个剧场。我们可以拆掉一面墙。我们可以关注你们。”   “你们会挨骂,因为骂也是一种与你们交谈的方式。我们通过骂而变得直接。美乐棋牌注册我们可以让火花迸射出去。我们可以摧毁这个剧场。我们可以拆掉一面墙。我们可以关注你们。”   是的,你们会被挨骂,这正是2019诺贝尔文学奖获得者彼得·汉德克(Peter Handke)的成名绝技,也是他获得世界奖项的重要理由,虽然中国人更熟悉的是他的另一本书《痛苦的中国人》(Der Chinese des Schmerzes)。想象下你正在一黑洞洞的剧院观众席上正襟危坐,舞台幕布背后发出搬运重物的声响,预感有一场好戏正要上演。但当幕布拉开,舞台却空无一物,走出来四个人告诉你,这里并没有什么你所期待的戏剧,然后开始不停地对你辱骂,说出各种难听的词   《骂观众》(Offending the Audience / Publikumsbeschimpfung)出手于彼得·汉德克在 1966 年创作的实验戏剧,在德国法兰克福的“实验剧场周”(Experimental Theatre Week)上演出。这部让他一举成名的剧本,在德语文坛上掀起了空前的轰动。全剧没有任何故事情节,没有传统戏剧里的任何元素:没有戏剧性的人物、事件和对话,只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众   观众是需要被骂的,至少在彼得·汉德克看来如此,他认为观众太僵化和刻板,沉浸在传统戏剧的审美惯性之中:“有什么样的观众,就有什么样的戏剧”。人们带着某种期望来到戏院,正如同现在的人们带着某种期望来到电影院。彼得·汉德克要展现一种戏剧的魔术,他要将传统的戏剧和观众都撕得粉碎,正如朋克乐队绿日(Green Day)在其专辑《美国白痴》(American Idiot)中有首《神圣之日》(Holiday)所唱到:在神圣之日的当天撕毁了神圣的面具和谎言,并把当日这种行为,称之为“这就是我们在神圣之日的生活”(This is our lives on holiday),很显然,撕毁本身就成为了新的神圣   毫无疑问,这部戏已经成为“如何骂观众的指南”。在我们进入开骂之前,先看看他是如何料理了魔术般的前菜。他从一开始就想给观众来个措手不防,提前保密有关这部戏内容的任何细节,连原版德文剧名(Publikumsbeschimpfung)也仅仅只是“观众”的意思   在幕布拉开之前,营造出近趋于标准化的传统戏剧氛围来暗示观众,如开场前故意在幕布背后弄出声响,将一张桌子拉过整个舞台,让人假扮舞台监督与工人在幕布背后窃窃私语。引座员刻意殷勤,并用典雅的方式压低习惯性的细语,不设站票,节目单保持雅致的装帧,开幕前的铃声信号间隔逐渐缩短,灯光根据入座情况逐渐分阶段熄灭。一切的准备工作都将观众掉进他们那早已习以为常的陷阱之中   当观众们进入那个为他们而设的空间时,他们期待着出现那种演出之前的熟悉的氛围。大幕徐徐向两侧拉开,在舞台清晰可见之后,四个说话者从舞台后方的背景中走上前来。没有东西阻挡他们的脚步。舞台是空的。说话者的步态不会显示出任何东西,服装也是任意的。他们的语言在一开始也是随意的,正如四个说话者以“这出戏是一个引子”作为开场,他们排成一排,对观众吐出连炮   “你们这些丑恶的嘴脸、小丑、可怜虫、不要脸的家伙、你们这些傻呆呆的眼睛、你们这些活宝、只知道张着嘴巴傻看着的蠢货......”   “你们这些丑恶的嘴脸、小丑、可怜虫、不要脸的家伙、你们这些傻呆呆的眼睛、你们这些活宝、只知道张着嘴巴傻看着的蠢货......”   四个说话者并不呆板,一边咒骂而有所动作,他们既看向观众席,又并不专门注视某个人。他们一会说话一会沉默,他们一会聚拢一会分开,说话的顺序是随意的,所有说话者都不相上下地参与其中。仅仅只是咒骂吗?并不,一些新的台词在这些咒骂的间歇中钻出   “你们一排一排地坐着。你们构成了一个模式。你们按照一定的秩序坐着。你们构成了一个整体。你们看着我们说话,并且听着我们说话。你们的思想是自由的。在我们说了这一点之后,我们就悄悄控制了你们的思想。你们跟着思考。你们倾听。你们随之领会。你们并没有随之领会。你们没有思考。你们的思想不是自由的。你们是受压抑的。我们并不会向你们叙述任何东西。我们不会采取任何行动。我们不会表演任何情节。我们不会展现任何东西。我们也不会做任何东西给你们看。我们只是说话。我们通过与你们攀谈来进行表演。”   “你们一排一排地坐着。你们构成了一个模式。你们按照一定的秩序坐着。你们构成了一个整体。你们看着我们说话,并且听着我们说话。你们的思想是自由的。在我们说了这一点之后,我们就悄悄控制了你们的思想。你们跟着思考。你们倾听。你们随之领会。你们并没有随之领会。你们没有思考。你们的思想不是自由的。你们是受压抑的。我们并不会向你们叙述任何东西。我们不会采取任何行动。我们不会表演任何情节。我们不会展现任何东西。我们也不会做任何东西给你们看。我们只是说话。我们通过与你们攀谈来进行表演。”   是的,彼得·汉德克直接打破了戏剧表演者和观众之间的界限。他试图呼唤出一种新的两者之间的关系,通过辱骂来打破舞台前面的这堵墙。他认为观众是受戏剧所控制,传统戏剧本身就是在挑逗观众,通过情节、表演和道具等,让他们处于一种整体的共振,一起哭或是一起笑。观众成为戏剧的奴隶,成为戏的道具。《骂观众》从一开始就打破台上台下之间的幻觉,让观众在骂声中警醒自己是一个人,而不单单只是一个观众   正如四个说话者所说,这舞台是空的。观众看不到任何伪装成其他的东西,也看不到伪装成另一个黑暗的黑暗,或是伪装成另一种明亮的明亮。看不到伪装成另一种光的光,听不到伪装成另一种声响的声响,也看不到伪装成另一种空间的空间和另一种时间的时间   舞台上的说话者大声疾呼在座的所有人都有着同一种类型的特征,所有的观众构成一个模式,做着同样的事,看着同一个方向,拥有同一个模式的观念。说话者告诉台下所有人,他们不再需要这个模式,而观众才是中心和焦点   “你们不需要什么模式。你们就是模式。你们已被发现。你们就是今晚的大发现。”   “你们不需要什么模式。你们就是模式。你们已被发现。你们就是今晚的大发现。”   说话者表明他们并不会对观众启蒙而进行传统戏剧中的浮现型戏剧独白(Teichoskopie),例如对着空无的舞台营造出一种情节,似乎正在发生的事情就浮现在演员面前,他们不会用任何艺术概念来启蒙观众,甚至也不需要任何艺术概念。在这里,说话者只想让观众真正意识到,他们作为人而非观众的存在   他们通过唤醒观众的身体来唤醒其精神的心灵,他们在话语中让观众意识到四肢的位置,对手指、舌头、喉咙、头部、性器官、眼睑的颤动、吞咽的动作、扬起的眉毛、唾液的流淌以及心跳、发痒的头皮所引起的刺激产生意识和反应。四位说话者犹如催眠师,通过不断的向观众描述其身体来唤醒他们的注意力,描述其视线内剧场的种种,让观众重新审视自身在整座剧院中的位置,以及那些被掩盖的存在   并不仅仅如此,台上的说话者更期望去打破现实与戏剧之间的界限,甚至是时空的界限,让他们不仅注意到剧院之内,更注意到剧院之外。他们要求观众注意到观众自身就是戏剧,他们正穿着不同的服装,在现实生活中扮演着各自不同的角色。说话者希望观众注意到他们来到剧院之前的存在,曾用不同的方式梳洗打扮,用不同的方式和交通工具出发,从各个不同的方向向剧院聚拢而来。到这里为止,戏剧就已经跳出了剧院,而来到了剧院之外   打破界限,是《骂观众》最核心的实验手段,德国文学理论学家彼得·斯丛狄(Peter Szondi)曾说:“戏剧作为文学形式,是以当下人际事件为对象的。”彼得·汉德克正是在这个层面上,突破了戏剧表演的即时空间下所发生的事件,首战成名,并成为荣获今年诺贝尔文学奖的,有别于其他作家的一个重要理由,而不仅仅是《痛苦的中国人》(Der Chinese des Schmerzes)那几部同样经典之作的原因所在。在几年前该剧的台北演出中,在此基础上甚至完全打破了舞台布局,让观众如在路边野餐般围坐在地面,而演员则突然从观众中出现,仿佛整部戏剧就来自于他们身边,让戏剧与现实的界限完全模糊起来   在整部剧进行到后半段,说话者告诉观众“世界如戏”、“时间唤不起我们的哀歌”,每个人都是现实这部大戏中的一份角色,当我们以观众的身份来面对这个现实世界时,现实往往只会为我们鸣奏哀乐。我们必须投入到现实之中,我们就是这部现实之戏的演员,我们主导这部现实之戏的发展,我们的命运在此,我们不能以旁观者(观众)的身份来面对我们自己的现实   观众在剧幕结束之后,将逐渐走向返回残酷现实的道路,会再次过上各自的生活,不会再像现在坐在台下那样是一个整体,而是会从这同一个地方向着不同的地点走去。但在这结束之前,台上的说话者警醒着台下观众在现实中对存在的麻木,说:“在此之前,你们会挨骂。”   是的,沙文主义者、纳粹猪、修正主义者、复仇主义者、军国主义者、法西斯、唯理智论者、虚无主义者、个人主义者、集体主义者、伪革命者、内心流亡者、悲观论者、死亡因子携带者、结核病传播者、哗众取宠者、反民主主义者、自怨自艾者、失败者、小人、胆小鬼、废人、贱货、千足虫、无用的生命、自杀的候选者、乌合之众、可怜虫、不值一提的废物......凡是能想到的,凡是能说出口的,台上的四位说话者将它们一股脑地,用戏虐的方式,边唱边跳地抛向台下的观众   彼得·汉德克撕扯着观众的面具,并把它们扔在马戏团的地上踩得粉碎。他知道,要将人们唤醒之前,必须先将他们打入地狱,要想让他们重新赢回尊严之前,必须先将虚伪的尊严打倒在地。正如台上的说话者告诉观众记住,他们每个人既是正面的英雄、反面的英雄,也是日常生活的英雄;既是这个时代的人类、荒漠中的呼喊者,也是末日的圣徒、世界的孩子;既是供转印的图画、戏剧史上的里程碑,也是不知不觉中恶化的瘟疫、不死的灵魂   正如有什么样的观众,就有什么样的戏剧,如果世界如戏,那么有什么样的公民,就有什么样的社会,也更有什么样的政府。如果观众会被审美惯性所僵化,那么我们也会被社会和现实所僵化,我们成为世界的奴隶之前,首先成为了自己的奴隶。彼得·汉德克正是想通过这部不是戏剧的戏剧,来解放观众自缚的肉身和灵魂   我们为什么会痛苦?那是因为我们做了自己命运的旁观者,我们眼看着悲剧的诞生。《骂观众》在 50 多年后的今天,依然散发着当代的意义,甚至是中国当代的意义。大幕马上落下,但是大幕并没有闭合,而是不管观众们的行为如何,马上又升起来。四位说话者站在那里,看向观众,但是没有特别注视某个人   你们曾经靠在座椅上。你们曾经尽情感知。你们曾经领会着。你们曾经关注着。你们曾经容忍事情发生。你们曾经容忍台上发生一些早就已经发生的事情。你们曾经观看着过去,这过去却伪装成一种“现在”出现在对白和独白当中   你们曾经靠在座椅上。你们曾经尽情感知。你们曾经领会着。你们曾经关注着。你们曾经容忍事情发生。你们曾经容忍台上发生一些早就已经发生的事情。你们曾经观看着过去,这过去却伪装成一种“现在”出现在对白和独白当中   正如挪威戏剧大师易卜生(Henrik Ibsen)的名作《人民公敌》(An Enemy of the People)中所演的那样,腐败和人性的丑恶,并不会随着剧幕的结束而结束,剧中所饰演的,仍然是现实过去、现在和未来的对白。在剧终的末尾,台上的演员打破戏剧的第四堵墙,大声疾呼台下,让观众去评判剧中那个为揭露腐败而被众人羞辱的主角,到底是否应当被判为人民的公敌时,人们终于从观众变回了现实的人   我们往往在戏中义愤严辞,而在现实中却唯唯诺诺,我们被戏中人物带到了已经完结的事实面前,却忘记了自己身在何处,正如《骂观众》中的台上四位说话者那警醒的话语如同芒刺,到今天依然有效   “你们动也不动。你们呆坐在那里。你们与我们之间的距离无限大。我们曾在你们无限远的前方生活。我们以前一直都生活在这个舞台上。你们与我们的目光在无限远的地方交会。我们之间是一个无穷的空间。我们曾经表演。但是我们不曾与你们一起表演。在这里,你们一直都曾是后世的人。”   “你们动也不动。你们呆坐在那里。你们与我们之间的距离无限大。我们曾在你们无限远的前方生活。我们以前一直都生活在这个舞台上。你们与我们的目光在无限远的地方交会。我们之间是一个无穷的空间。我们曾经表演。但是我们不曾与你们一起表演。在这里,你们一直都曾是后世的人。”   这出戏是一个引子。它不是另外某一部戏的引子,而是有关你们所作所为的引子,包括你们曾经做过的、现在正在做的以及将来要做的事情。你们是主题。这出戏就是关于主题的引子。痛苦的中国人   点击“原文阅读”观看:《教育是如何有计划的大规模制造人渣?》返回搜狐,查看更多 美乐棋牌 美乐棋牌app 美乐棋牌手机版官网 美乐棋牌游戏大厅 美乐棋牌官方下载 美乐棋牌安卓免费下载 美乐棋牌手机版 美乐棋牌大全下载安装 美乐棋牌手机免费下载 美乐棋牌官网免费下载 手机版美乐棋牌 美乐棋牌安卓版下载安装 美乐棋牌官方正版下载 美乐棋牌app官网下载 美乐棋牌安卓版 美乐棋牌app最新版 美乐棋牌旧版本 美乐棋牌官网ios 美乐棋牌我下载过的 美乐棋牌官方最新 美乐棋牌安卓 美乐棋牌每个版本 美乐棋牌下载app 美乐棋牌手游官网下载 老版美乐棋牌下载app 美乐棋牌真人下载 美乐棋牌软件大全 美乐棋牌ios下载 美乐棋牌ios苹果版 美乐棋牌官网下载 美乐棋牌下载老版本 最新版美乐棋牌 美乐棋牌二维码 老版美乐棋牌 美乐棋牌推荐 美乐棋牌苹果版官方下载 美乐棋牌苹果手机版下载安装 美乐棋牌手机版 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